亞米．海因《綠公雞》。（時藝多媒體提供）

亞米．海因《素描本》。（時藝多媒體提供）

活動資訊

鬥牛、番茄、佛朗明哥，豔陽下的南方國家，自由奔放是西班牙給人的印象，這個位於歐洲南方的國家，彷彿流淌著藝術的血，多位名人如畢卡索、達利、米羅都是來自於此，Jaime Hayon亞米．海因被譽為西班牙設計金童，也承繼西班牙藝術的精神，他將自己形容為「最快樂的人」。

他表示：「我不會把自己裝扮得烏漆抹黑，這樣一點也不有趣，我可以穿得像是個小丑或任何東西，因你必須在這個專業領域裡創造有趣的事物。」

跨界合作 擦出新視覺

Jaime Hayon亞米．海因曾到米蘭求學，當時他發現大多設計師都穿黑色衣褲，試圖讓自己像個知性藝術家。然而，「Where is color」卻是他冒出的第一個想法。對他而言，色彩也是生活一部分，於是他大膽用色創作，透過色彩讓作品跳脫原有框架。

Jaime Hayon亞米．海因與許多世界頂級品牌合作，創作出許多經典，迅速在全球設計界闖出高度知名度，並相繼與法國Baccarat巴卡拉水晶、義大利Bosa陶瓷等國際頂級知名品牌合作。其作品兼具趣味、活潑與實用，藝術除美觀外，實用性也是亞米．海因非常重視的精神。

融合水晶與陶瓷而製成的Crystal Candy Set是Jaime Hayon亞米．海因與法國品牌BACCARAT合作的作品，他嘗試利用不同材質創作，希望能碰撞出新的視覺感受。Jaime Hayon在這一系列作品中，將水晶與熱帶水果的圖樣結合，他使用不同質地的材料來創作，試圖複製並呈現熱帶水果的豐富性特徵。

渺小事物 提煉靈感

「現代社會，人們總將目光投射在高科技產品中，我認為還是要以人為本，多看舊有的文化傳統，然後將其帶往未來。賦予傳統新的靈魂來吸引年輕人。」亞米．海因曾與日本瓷藝品牌合作，他本身相當崇敬傳統技藝。認為人們應向傳統學習，但不應只是拷貝貼上，而是有精緻的細節，並考量當地特色。「當然，如果日後有機會，我也希望能夠將歐洲與日本的經驗帶到台灣。」

亞米．海因喜歡旅行與觀察，所以能從渺小事物與旅途見聞中提煉出靈感的寶藏。也因熱愛歷史與工藝，他正在全球找尋合作的藝匠們。（許凱婷、呂喬瑜）

（許凱婷、呂喬瑜）

從青少年時期開始塗鴉的插畫本到經典作品，亞米．海因的作品流露出天真無邪的童心，充滿童趣、浪漫的設計風格，今天搶先為大家深入解析這些經典作品的背後小故事。

《綠公雞》複合媒材，格羅寧根博物館館藏

「這是一座將公雞造型搖椅加入超現實主義元素所進行的奇幻雕塑。為兼具實用性，人們可以藉由重力加速度在上面進行搖晃嬉戲。」─Jaime Hayon亞米．海因。

《綠公雞》絕對是亞米．海因最具代表性地作品。靈感源於一場夢，夢中色彩肆意流動，「碰」一聲！《綠公雞》來到現實世界。牠有著臉、身體和可供人們在上頭騎乘搖擺的鞍座。透過與《綠公雞》的互動中，引領著人們思考想像。《綠公雞》受到「上海美術館」老闆Pearl Lam先生私人委託創作，是亞米．海因的招牌作品之一。

《素描本》1997～2013年藝術家收藏

「每件作品都是從筆、紙上創作開始，繪畫如同呼吸，是我的一部分，而我希望能握著畫筆死去。」─Jaime Hayon亞米．海因。

如果任何人想知道亞米．海因的設計魔法是從哪開始施展的，很簡單，去看看他的《素描本》。充滿趣味與靈感的素描本，就像是亞米．海因的設計小劇場，每個看似潦草的筆跡與草稿，都是他天馬行空與源源不絕創作能量的動力來源。

(旺報)

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